偏爱古典写实油画创作的崔小冬，为何被称为“东方雷诺阿”？巴洛克画家委拉斯贵支有哪些好作品
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偏爱古典写实油画创作的崔小冬，为何被称为“东方雷诺阿”
崔小冬于中国美术学院油画系硕士毕业后得以留校任教，实力可见一斑。虽然钟情于古典写实主义画风，欣赏崔小冬的油画却总有一种漫不经心的感觉。这种漫不经心体现在丰富的色彩表现，也体现在灵动的笔触运用。这样的绘画手法的确很像雷诺阿的画风，或许这就是有人称崔小冬为“东方雷诺阿”的原因所在吧。崔小冬油画《秋意正浓》
意大利著名学者、评论家、阿尼戈尼博物馆馆长巴莱蒂很欣赏崔小冬的油画，他也认为崔小冬的油画创作很像法国的雷诺阿，有时候还像德国的弗洛伊德。不仅如此，巴莱蒂还觉得崔小冬在绘画技巧的掌握上堪比皮耶德罗-阿尼戈尼。
崔小冬的用笔精妙，或涂抹、或挥洒、或堆砌，真可谓妙手天成。其实崔小冬油画的漫不经心不仅体现在绘画技法方面，就连描绘形象的神态和动作都是如此。崔小冬油画《茶园春色》
正是崔小冬油画中的这种随意和漫不经心，很自然地弥漫出一种诗意的感觉。尽管这种诗意显得很含蓄，却无法掩饰住那种扑面而来的美感，这就是油画艺术的魅力所在。
看看那些眼睛里有着神秘微笑的女性，我们不得不佩服崔小冬娴熟的绘画技法和丰富的艺术思维。崔小冬油画《静静的时光》
崔小冬油画最有魅力的地方就是情感和节奏的表达，自由和洒脱的笔触只是一种油画技法的运用，情绪上的主动抒发却需要相当的文化底蕴。这样的创作来源大多是生活里的一些场景和人物，内容丰富而真实，很有感染力，也更容易引发欣赏者情感的共鸣。
中国写实主义油画领域名家不少，从徐悲鸿以来，靳尚谊、詹建俊、杨飞云、陈逸飞、陈丹青、朝戈、王沂东、艾轩等人，都具备相当的影响力。其中杨飞云更是被称为当今中国写实油画的扛鼎之人。杨飞云对崔小冬的油画也赞誉有加：他注重的是油画的绘画性和油画的特定的表现力。因为他更需要有感而发，更需要对是鲜活的，更需要对象是生活里可信的……用这种方式表现是比较得体的，而如果是泛滥的一种粗糙就麻烦了，这一点对他来说尤其可贵的。
崔小冬油画《白玫瑰》
崔小冬的油画色彩厚重，笔法清秀、洒脱，这样的画面很有视觉冲击感和艺术感染力，换句话说，这样的色彩表现很有力量。
难怪连陈丹青也对崔小冬的油画不吝赞美之词：崔小冬的作品是很纯正的油画，油画特性发挥得充分，造型的趣味和色彩的表现结合得特别好，具有传统技能的这种油画，技法掌握得这么纯熟。
在崔小冬的油画作品中，有一种画面凝重的质感，通过色彩的层层堆叠，体现出一种厚重的沉淀感。必须承认，崔小冬对于油画语言的理解相当透彻。崔小冬油画《画室的午后》
现在的油画界流行参照甚至临摹照片来创作，对质感、材料的触感很不讲究，对色彩真正的品味和审美越来越滞后，对于油画艺术的表现力也越发的趋于简单。
雷诺阿行笔的感觉很讲究触感，和库尔贝、柯罗、德拉克罗瓦是不同的。崔小冬不仅借鉴了雷诺阿的绘画技法，也借取了传统油画的塑造之功。正是崔小冬别具一格的笔触表现方式，赋予古典味一种独特的写意、酣畅的力度。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
巴洛克画家委拉斯贵支有哪些好作品
从艺术史上来说委拉斯贵支最有名的应该是《宫娥》，但是我最先接触到的却是《照镜的维纳斯》因为这张画陈丹青老师临摹过，并且在国内展览中展出过。而我大学的老师正好是陈丹青在清华大学美术学院那几年所带的研究生，所以说，整个大学期间，一直在学习委拉斯贵支是如何画画的。
委拉斯贵支年少成名，一直顺风顺水。下面这张是艺术家19岁时候的作品《一位煎鸡蛋的老妇人》，如果大家有机会把这张图放大看的话，能够看清楚艺术家对每一个形体的认真态度。跟他晚年完成的《照镜的维纳斯》比较少了一些洒脱，但是非常严谨。
委拉斯贵支23岁就成为当时西班牙的国王菲利普四世的御用画家，可以说是年少出名了。他一生画过多张关于菲利普四世的肖像。
17世纪的著名的艺术家一般接受皇室或者教廷的供养，而下面的教皇像是委拉斯贵支在51岁那年创作的。高高在上的教皇被艺术家表现的像一个狡诈的商人。据传教皇看到这张作品时，因为过于传神，而无话可说。
委拉斯贵支是1599出生的，1660年去世的，而他最著名的《宫娥》画于1656年。这张画本身是菲利普四世给以他的女儿为主角的一张画，但是远处的国王和艺术家本人，无疑总是引导着观众的视线。
要看委拉斯贵支的作品，下面这张画不得不了解，这是艺术家人生当中的最后一张画《纺织者》。后世学者解读这张作品时把它定以为艺术家对自己一生的评价。“要创造出伟大的艺术作品，既需要伟大的创造力，也需要艰苦的技术工作。”
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临摹别人作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭
学习任何东西都要取法乎上，从最好的、最规范的、最经典的学起，艺术更是如此，作为一名艺术爱好者，学习艺术一定要以名家的作品为范本，不断的用心进行临摹模仿，那么问题来了，临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭呢？
临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，不算抄袭，这叫“再创作”，
一直以来，人们对艺术的模仿与抄袭存在很多的争议，一件作品是否模仿与抄袭的概念时常会模拟两可，其实，从行为上来看，临摹模仿就是在抄袭，只是说**比较委婉，把这种抄袭的行为说成是模仿，而题目中所说的，临摹别人的作品，加上了自己的想法以及风格，这情况又有些不同了，
我们举个例子说明，之前西方有艺术家临摹模仿达芬奇的《蒙娜丽莎》，唯一不同的是，临摹出来的蒙娜丽莎多了一撮胡子，整幅画作的风格，就发生了改变；还有，中国当代某位画家模仿达芬奇的《最后的晚餐》，临摹出来的画作中的人物都变为了现代人，整幅画作的画风也就发生了改变，
艺术创作是一个继承与传承的过程，要学习好艺术，就必须要经过临摹模仿，而且还要追求高效的模仿，为的是获取名作中的艺术精髓，为自己所用，可以这么理解，作品的相似度越高，抄袭就越严重，但是当你在临摹的作品中加上自己的想法及风格之后，其实作品的性质也就发生改变了，这叫对原作品进行“再创作”，题材一样，风格不一样，比如，原作品是“超写实”具象的人物，临摹出来的作品人物是带抽象的“印象主义”风格了，
巴洛克风格的代表画家有哪些
巴洛克美术(Baroque art)是17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克美术因热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。下面是百分网小编给大家整理的巴洛克风格的绘画特点简介，希望能帮到大家!
巴洛克风格的绘画特点
巴洛克美术突破了文艺复兴以来古典艺术的那种理性、匀称、静止、典雅的风格。它在建筑、绘画和雕塑上有以下的特点。
建筑
它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多 变，配以大量雕塑和装饰的效果。
西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
绘画和雕塑
它不再遵循文艺复兴重素描结构的方式，而是广泛采用垂直线、 水平线来追求稳定，并在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的结构等。
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏(如前缩法)，戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
巴洛克风格绘画的代表画家
鲁本斯
鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577-1640)是巴洛克绘画艺术的代表人物。他的作品形象生动，色彩亮丽，装饰性很强，往往有一股澎湃之势。
雕塑
贝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680)是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。
此外还有安东尼·柯塞沃克、J.蒙塔涅斯及其弟子A.卡诺。
波罗米尼
波罗米尼(Borromini，1599-1667)是巴洛克建筑艺术的代表人物。他的建筑以复杂和奇特著称。
此外还有彼得罗·达科尔托纳、C.拉伊纳尔迪、小M.伦吉和C.丰塔纳。
巴洛克风格绘画的影响
一方面，巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，皆称颂巴洛克建筑之美。建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。
在学术研究中，确定“巴洛克美术”地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。在他之后，意大利学者E.南乔尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，甚至有巴洛克音乐、巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。
除了确认巴洛克美术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。
艺术家在进行艺术创作的时候目的性会很强吗
不请自来。
我认为那是肯定的。
首先，我理解的题干中的“目的性”是艺术家在进行创作时要表现的作品的特点，即未来作品的灵魂。
其次，艺术家之所以称为“家”，是因为他们的作品是优秀的。优秀的作品一定是特点鲜明的；没有鲜明特点的作品不能称其为优秀的作品。下面，我们品读品读被国际漫联主席列宾先生称为“中国的毕加索”的张汉忠的漫画——《醉八仙》之一。从神态看，人物已经“醉”得云里雾里了；从动作看，用杆子挑着三个能让人“醉”酒葫芦；从语言看，说“下定决心，喝它几斤，一日三顿，不服他君。”这番话的一定“醉”了。很显然，张汉忠的作品紧紧围绕“醉”字构思，中心突出，目标明确。
其它优秀作品亦如此。
最后，我再说一次：“艺术家在进行艺术创作时目的性一定很强。”
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