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华阴老腔的乐器有哪些，信手拈来的
华阴老腔的伴奏音乐是不用唢呐的，题目独设檀板的拍板节奏，这样就让老腔更有突出的文化价值。其实，相对伴奏来说，一个戏曲的音乐也是蛮重要的。因为音乐是帮助我们进入该艺术所呈现的那个角色的生活心理当中的，所以音乐于一场表演中必不可少。那么，华阴老腔是用什么乐器？ 华阴老腔的乐器： 许多乐器都是自己加工制作的。月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木、干鼓、梆子、钟铃等乐器全在五个人的掌控下完成，每个人必须熟悉自己的职责，并且都有归属的称呼。 前手，也叫说戏的、叮本的，说唱全本台词。演出时，怀抱月琴，旁放剧本，配合表演进行唱奏。 签手，也叫“捉签子”的，“拦门”的，主要操作全场皮影表演。 后槽，也叫打后台，“打后槽”主奏马锣，武打中还要呐喊助威，帮唱（拉坡）。 板胡手，主奏唱腔过门，兼奏小铙喇叭，助威帮唱、吹哨。 坐档，也叫“贴档”、“帮档”、“择签子的”根据剧情进展、提前安装皮影人物道具，随时供签手使用。并帮签手“绕朵子”，排兵对打、拍惊木、呐喊助威。 因为过去都是本戏，时间长，所以就用芦席搭的戏台，也叫钻席筒子。 “一上台连小便的机会都没有，每个人各司其职，坐上去几个钟头，很辛苦的，老腔是低弦高唱，把人推在前面，所以表演起来很累人，也叫挣破（sa陕西方言），所以对学的人要求很高，不仅要有很好的音乐天赋，还要有好嗓音。”杨松柏说， 他向我们讲了他学艺时的艰辛。他的师傅要求严格，有时一个调子不对，伸手就打，有时还得给师傅家帮忙干活，学习都在师傅有空闲的时间，一般三年才可以完成初学，而且有些东西师傅是不教的，因为老腔从一开始就是一个封闭的家族艺术，也叫忤孽教。
华阴老腔有哪些类型
分类华阴老腔分阿宫腔和弦板腔两个大类。
华阴老腔是明末清初，以陕西省华阴市，久为华阴市双泉村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，非常追求自在、随兴的痛快感，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨，此类表演方式也被誉为黄土高坡上“最早的摇滚”。
落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。但又鉴于该剧种这一特殊情形（家族戏），依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。
2006年，华阴老腔已入选首要一批国家级非物质文化遗产名录。2016年，谭维维因电影《白鹿原》与华阴老腔艺术结缘，和华阴老腔的老艺人们在央视春晚上为观众带来一首《华阴老腔一声喊》。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，华阴市华山老腔艺术保护发展中心获得“华阴老腔”保护单位资格。
皮影戏流派众多，皮影戏的分类都有什么
现如今皮影戏文化已经走出国门，面向世界。我们多知道皮影戏从有文字记载到了现如今，差不多经过一千多年的沉淀了，有文献记载明代的时候就有皮影戏的身影了。那么大家知道皮影戏分什么流派吗？而且知道他们又有什么类型啊？下面就和我一起来了解一下吧。 皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。 由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。 各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。 河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。 冀南皮影 皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，极盛于清代的直隶省（河北省）。冀南皮影戏是河北省地区的戏曲艺术之一。源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区，特别是以邯郸市肥乡县为中心的广大地区。肥乡县是冀南皮影的发祥地，肥乡当地将皮影称为“牛皮影”、“皮子戏”、“戳皮戏”、“一只眼戏”。肥乡皮影造型以中国传统戏剧为依托，以民间剪纸的样式出现，是典型的冀南皮影代表。 浙江皮影 浙江海宁皮影戏位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐。曲调高亢、激昂，宛转优雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。 同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。 广东皮影 陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。 湖北皮影 湖北皮影戏主要分“门神谱”（大皮影）和“魏谱”（小皮影）两大类：“门神谱”主要集中在江汉平原的沔阳（今仙桃）、云梦、应城等地以及黄陂、孝感、汉川等县的部分地区。“魏谱”皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、远安、南漳、襄阳、随州一带，其形制及风格与陕豫皮影相似，是陕豫鄂三地民间文化交流融合的结果。 泰山皮影 泰山皮影由独特的“十不闲”技艺大师——范正安先生为独特代表任务，继承民族遗产，打造泰山品牌，弘扬泰山文化!泰山皮影表演的泰山石敢当的故事栩栩如生，十七大期间在国家大 陇东皮影 陇东皮影的创柞擅用夸张变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，黑忠、白奸、红烈、花勇、空(即阳刻)正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，结构被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。 北京西派皮影，亦称北京皮影西城派，是北京地区最早的具有都城特点的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。 据现有资料显示，北京皮影始于900多年前的辽金时期。当时，中原北宋朝皮影艺术已发展成熟。耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》载：“凡影戏……初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之。其话本与讲史书者颇同，大抵真假相半。 公正者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”吴自牧《梦梁录·百戏伎艺》记：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰，不致损坏……。” 北京西派皮影经过数百年的发展进步，继承和保留了山陕皮影、河南江浙皮影、滦州东北皮影等的精华与特点，形成了具有都市京味儿的北京皮影，强调精致、注重表现、富于变化、讲究透视效果是其艺术的主要特色。 【结束语】18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。
中国的戏剧种类有哪些
话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
1、话剧
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。
现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
2、歌剧
歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。
有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
3、舞剧
舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。
4、音乐剧
音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
5、木偶戏
木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。中国传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。
中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是："源于汉，兴于唐"。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。
表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。 木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。
参考资料来源：百度百科——戏剧
漳州皮影戏的分类
由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等。唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，其音乐唱腔的风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。而河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。 唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调（如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔），·多种板式（如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水）的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。 唐山皮影戏以历史故事、神话传说、寓言故事为主，题材大多来源于历史名著，主题积极向上，有的表现保家卫国的英雄，有的表现惩恶扬善的侠士，有的表现反抗压迫的勇者，歌颂真善美，鞭挞假恶丑。唐山皮影其唱腔为板腔体，唱词多为七字句或十字句，主要板式有：大板、二板、二六板、紧板、快板等，伴奏音乐主要是四弦、二胡、扬琴、大阮、唢呐等，表现舞台及各种戏剧人物的不同情绪。 冀南皮影戏主要分布于河北南部，以邯郸市肥乡县为中心的广大地区，是中原皮影戏重要的嫡脉。肥乡县是冀南皮影的发祥地，肥乡当地将皮影称为“牛皮影”、“皮子戏”、“戳皮戏”、“一只眼戏”。肥乡皮影造型以中国传统戏剧为依托，以民间剪纸的样式出现，是典型的冀南皮影代表。皮影造型古朴，体制简练，雕绘结合。冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全靠口传心授方式传承，对白口语化，通俗易懂，有鲜明的地方特色。冀南皮影演出时以板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器伴奏，武场另配有鼓、锣、镲、号、梆子等。
陕西有哪些剧种
1、秦腔：秦腔是中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府，成熟于秦。2、眉户：眉户，是陕西省的主要戏曲剧种之一，以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。它的贡调主要由小曲小调所组成，俗称“曲子戏”，文人惯称为“清曲”。3、碗碗腔：碗碗腔，是陕西省地方戏曲剧种之一，板腔体结构，唱词通俗典雅，音乐悠扬轻盈，音律细腻声韵严谨。4、商洛花鼓：商洛花鼓艺术形式丰富多样，音乐曲调流畅优美，传承历史久远，在戏曲音乐发展演变历史的研究中具有“活化石”的作用。5、同州梆子：是现代秦腔诞生之根基所在。6、华阴老腔：老腔是一种板腔体戏曲剧种，是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行于陕西省华阴市的双泉村。7、阿宫腔：陕西省古老的传统戏曲艺术之一。阿宫腔唱腔委婉曲折，颇有南戏之韵。还有弦板腔、汉调二黄、华县皮影等诸多剧种。
陕西有哪些传统的、特色的音乐文化
陕西地处我国西北，曾经孕育过繁荣的西周文化和大唐文明。陕西 传统音乐文化流传比较久远的就属秦腔了。再就是最近比较火的华阴老腔，因为谭维维的演绎，上了去年的春晚。接下来比较著名的就是皮影戏了，也有说法华阴老腔是皮影戏的一个分支。歌舞类就是陕西秧歌，安塞腰鼓等等。再就是大家耳熟能详的陕北民歌了。在几千年的发展过程中，从它还分化出以打击乐配器为主的“碗碗腔”。以弦乐配器为主的“迷糊戏”。以及流行于长安一带的吸收了山歌元素的“关中道情”“长安道情”。流行于富平一带的“阿宫腔”。流行于大荔一带的“线腔”等。
曲艺类中包括哪些剧种啊
1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏7、晋剧晋剧，又名“中路梆8、蒲剧蒲剧，又名“蒲州梆子”9、上党梆子上党梆子，山西四大梆子之一10、雁剧雁剧，也称“北路梆11、秦腔秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，12、二人台二人台，流行于内蒙古、山西及河北13、吉剧吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。14、龙江剧龙江剧，流行于黑龙江地区15、豫剧豫剧，又称“河南梆子”。16、越调越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区17、河南曲剧河南曲剧，河南省地方剧种18、山东梆子山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷19、吕剧吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及20、淮剧淮剧，江苏省地方剧21、沪剧沪剧，流行于上海一带的地方剧种22、滑稽戏滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。23、越剧越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班24、婺剧婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。25、绍剧绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧26、徽剧徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于27、黄梅戏黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。28、闽剧闽剧，流行于福建地区的29、莆仙戏莆仙戏，福建地方戏，30、梨园戏梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。31、高甲戏高甲戏，流行于福建晋江、龙溪32、赣剧赣剧，流行于江西省东北部33、采茶戏采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种34、汉剧汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲
