青涩艺术中心（婚纱照外景选择到底在哪里拍会更好看）
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婚纱照外景选择到底在哪里拍会更好看
这是我们在三亚拍摄的一对新人
他们从青涩到热恋，从校服到婚纱
他们在初中的时候就在一起的，七年的异地，11年的爱情长跑，11年前的“我喜 欢”，11年后的“我愿意”。
新娘子告诉我们，他们在一起没有吵过架，没有分过手，是不是特别不可思议。
从校服到婚纱，从校服到婚礼，唯一不是变的身边的还是那个他。只要有爱，在 哪里拍摄都很美。
今天的中国当代的艺术应该向何处去
中国是历史悠久的文明古国，中华民族在文化艺术方面具有璀璨丰厚的遗产，并形成优秀、亘长的艺术传统。中国画便是这传统艺术中的主要代表，从古至今历代大师辈出、成就辉煌。然而当这生长于农耕文明沃土中的中国画艺术，随着时代的潮流在二十世纪与来自西方工业文明的文化碰撞与交汇，促使其在不同层面上的嬗变。主要表现在内容与形式的转变，中国画发展至明清时代普遍崇尚文人情趣与水墨写意，渐次与社会大众现实疏离。近百年来受社会政治、经济及外来文化的影响，使其更多关注现实生活与社会发展，艺术表现形式与方法也在传统的基础上吸收西方艺术中素描、色彩，以及透视、解剖乃至构成等技法。艺术语言也从长期的程式化、单一化，发展至对艺术语言多样化、个性化的追求。当今世界进入被称之为信息化的时代。面对科技迅猛发展，经济、文化全球化的趋势。我们的传统艺术在新时代如何与时俱进，中国画的当代性也成了众人关注与艺术家 积极思考与实践的追求。
《红蜻蜓》是浙江女画家徐伶俐创作的工笔画，全画以三分之二的面积画满了茂盛的狗尾草，在微风吹拂下生机蓬勃。面对此景不由地使我们吟咏起唐代大诗人白居易的著名诗句“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。” 自然界的生态之美，经艺术家的精心描绘更增添了诗意般的审美情趣。歌颂自然、珍爱生命是中国艺术的优秀传统。为使创作体现审美的时代性，从构图到描绘的技巧，突破了传统的程式与方法，在吸取中外艺术的有益因素，勇于尝试新的艺术形式与技法，追求既蕴含诗意传统，又具当代审美情趣与艺术品质的境界。
作为中国传统艺术的中国画历经千百年，随时代变迁，与时俱进。三百年前的石涛提出 “笔墨当随时代”震聋发聩，影响深远。上世纪五六十年代傅抱石再次提出“时代变了，笔墨不能不变。”正是在这种积极进取的理念指导下，传统艺术与时代性的问题一直为人们所关注。当今我们正处在全球化、信息化的时代，改革开放中的中国日益强盛。树立中华文化的自信并以优秀的文化传统为基础，学习吸收一切优秀艺术为我所用，改进、融通、转化，最终达到有所突破与创造。传统艺术的当代性应体现在具有时代精神风貌与当代审美品质的作品中，体现在中国画艺术在传承中不断开拓与发展。
我们看到具有优秀传统的中国画艺术仍以其旺盛的生命力活跃在当代人们的文化生活中。而代表中国当代的艺术中也蕴含有我们优秀的传统。
