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好看的香港电影推荐几部
好看的香港电影推荐：
1、《大话西游之大圣娶亲》
该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。
2、《无间道》
该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。
3、《东成西就》
该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。 影片中，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉观众新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑片段，则是对整个新武侠电影的嘲弄。
4、《英雄本色》
该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。
5、《纵横四海》
该片讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事。周润发、张国荣、钟楚红三人成就的经典，爱情、亲情、道义等港片中的精髓由三人得心应手得诠释。
香港比较好的电影
香港比较好的电影：《霸王别姬》、《无间道》、《大话西游之大圣娶亲》、《倩女幽魂》、《喜剧之王》、《英雄本色》。
1、《霸王别姬》
《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一。影片中兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量以及加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，一度征服了全世界的众多电影观众。无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。
2、《无间道》
这是一部谍战片，但是他并不像一般谍战片那样炫技，没有汽车爆炸，没有漫天情报。这一帮演员的表演浑然天成一般，两大影帝的飙戏，也可以看出，梁朝伟的确更胜一筹。看这部电影，心里总会有种压抑，有种唏嘘。该片不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。
3、《大话西游之大圣娶亲》
小时候看大话西游，以为是喜剧《大话西游之大圣娶亲》，笑得前俯后仰。长大再看，才发现，这是一出猜中了开头，却猜不透结局的悲伤故事。而这部电影真正打动我的不仅仅是紫霞的眨眼、至尊宝的一万年、意中人是盖世英雄、那个人好像一条狗。该片用文字无法尽述一二，只任凭读者自己体味。
4、《倩女幽魂》
最喜欢看的电影之一，就算现在拿出来看依然比某些大片好很多，虽然说特效落后了，但是电影所展示的内涵、细腻是某些大陆导演所达不到的。值得一提的是，导演徐克还运用先进的电影特技，使得《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致，同时也开创了香港特技神怪片的先河，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。
5、《喜剧之王》
《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，这部电影没有多少明显搞笑和嚎头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的“装”有本质区别，给观众留下了深刻印象。此外，影片中成龙的客串最令人惊喜，夜总会和宴会的交叉剪辑最虐心，整部影片没有鸡汤和套路，只有真实和走心。酸甜苦辣，喜怒哀乐，不仅是《喜剧之王》，更是生活的真实写照。
6、《英雄本色》
影片故事挺简单，角色很典型，演员诠释的很好。那个年代，尤其是动作戏居多的作品里，常见的是比较粗犷的演技，难得看到细腻的眼神戏。大哥隐忍，弟弟稚嫩，小马哥情深。虽然三位演员的眼神戏各有千秋，为该片增添了不看到和色彩。此外，人物造型的偶像魅力和火爆刺激的动作场面都达到当时香港枪战片的巅峰，给观众留下深刻印象，完全是实至名归！
必看的香港经典电影
香港电影黄金期有很多好看的电影，下面就推荐几部香港必看的经典电影。《92家有喜事》导演高志森，由周星驰、黄百鸣、吴君如、张国荣、张曼玉等主演，大牌云集，非常有意思的一部电影。
《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的动作电影。想搞早期的警匪电影，经典中的经典。《赌神》由王晶指导，周润发、刘德华等主演，喜欢看赌片的必备电影。
还有周星驰必看的电影《百变金刚》、《逃学威龙》、《喜剧之王》、《少林足球》、《九品芝麻官》等等。
成龙的必看的经典《警察故事》、《红番区》、《一个好人》、《A计划》等。
《倩女幽魂》、《开心鬼》系列、《僵尸家族》、《无间道》三部曲、《黑社会》、《窃听风云》系列等等这些都是必看的型钢经典。
经典好看的港片
经典好看的港片如下：
1.甜蜜蜜：
1997年，这一年的开头，香港电影金像奖将9个奖项颁给了《甜蜜蜜》。这部电影回顾了回归前十年，香港新移民的艰辛岁月。导演陈可辛就是想借助一个移民背景下的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地，有时反而是因为不在这片土地。
而故事里，人群穿梭，李翘终究没有追到黎小军疾驰的单车，却在邓丽君的死讯中在异国重逢。当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。
有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。
我喜欢来日方长的男人和不堪回首的女人，是他们把生活搞得意味深长。
漫步人生路上，你我最后的相遇，只不过是各自向左走、向右走了半圈。
2.古惑仔：
古惑仔系列的繁殖能力让人惊叹。正传系列有7部，外传系列有4部，涉及了兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。而且里面的人物各个鲜活，令人难忘。
也许当初香港电影人压根想不到，这个技术上粗制滥造的系列电影，席卷了整个内地的录像厅，也席卷了一代少年的心。友情岁月这个文法不通的词汇，也成为了许多人固定的青春记忆。
我们出来混的，就凭三点。有义气，够勇，兄弟多。
出来混，错了要认，被打也要站稳。
世间哪有真情在，只要是妞我都爱。
3.无间道：
《无间道》可能是香港回归以来警匪片的巅峰之作。在此之前，香港只有卧底、内鬼、二五仔这些说法，但是《无间道》之后，所有的卧底都被直接称作“无间道”了。
表面上，《无间道》是一场黑社会和警队之间，横跨于政权移交这大时代洪流的斗智角力，而实际上，它对照了回归后香港人对警察——管治者核心价值有所动摇的忧虑。未来何去何从，当一个好警察还是一个黑社会，谁也没有答案。
杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。正与恶之间的较量或许永远都不会随着权力的交接而改变。
往往都是事情改变人，人却改变不了事情。
给我一个机会，我想做好人。
谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。
4.大话西游：
九十年代香港最炙手可热的男演员大概就是周星驰了，时至今日，也仍有人喊着“欠周星驰一张电影票”。可见，20年了，他依旧活在每个人的心里。据说在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。
《大话西游》可以说已成为一种文化上的图腾，至今都没有失去其先锋位置。故事里，至尊宝最终选择辅佐唐僧去西天取经，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
如今，银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了；终于有一天，银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里，谁的大话曾骗了你的感情，谁的回眸曾让你的心在西游？
留下点回忆行不行？不要，要留，就留下你的人。
骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是要扑到火上，飞蛾就这么傻。
原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时她是多么的伤心。
经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选，现在想做个好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服，就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。
然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇，都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！
传奇待续...
香港电影，永不褪色！
最好看的经典港片
最好看的经典港片有《女人四十》、《黄金时代》、《笼民》、《英雄本色》、《无间道》、《甜蜜蜜》、《重庆森林》、《阿飞正传》、《投奔怒海》、《桃姐》。
1、《女人四十》
《女人四十》被称为许鞍华从影以来拍得最好的一部文艺片。在第十五届香港电影金像奖，它一共包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角等六项大奖，称为金像奖至今无法被人逾越的经典。
影片讲述了香港一个典型的职业妇女如何在家庭和事业之间争取平衡的故事。故事的重心为剧中的女主角阿娥在婆婆意外过世后和患上阿兹海默症的公公的相处过程，直到老爷过世后，全家恢复了和往常一样的生活，只是孙太闲暇的时候，常常思念故去的老爷与婆婆。
2、《黄金时代》
《黄金时代》由许鞍华执导，李樯编剧和监制，汤唯、冯绍峰、王志文、朱亚文等主演的电影。影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。
它是一部非常诗化的电影，跟别的比电影相比完全不一样，它有非常诗意的结构，在电影中间有一些画面是非常诗化的，而且萧红这个角色也是很诗意化的。
3、《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》是由UFO电影人制作有限公司、嘉禾电影有限公司制作的爱情片，由陈可辛执导，张曼玉、黎明、曾志伟、杨恭如主演。
该片借助香港回归前夕、邓丽君逝世翌年的时代背景，讲述了改革开放初期，从中国内地来香港讨生活的黎小军和李翘结识，两个孤独异乡人产生出了真爱的故事。
4、《英雄本色》
《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑势力的内幕暴露，亦非社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。
5、《无间道》
《无间道》是香港电影的救市之作，几乎承包了第22届香港电影金像奖全部奖项。
警匪题材无疑是香港电影颇善把控的类型，而《无间道》则是该类型中的巅峰之作，它将警于匪的关系予以了一种互换式的呈现，紧凑且不失分寸的叙事架构，孰善孰恶所孕育而出是极佳的悬疑观感，用宿命所渲染无法更替的悲情，人性的深度在此无间得以耐人寻味的深掘。
香港经典好看的电影
1、《英雄本色》1986年 豆瓣评分8.6
动作电影大师吴宇森的代表作之一，获得过第23届台湾金马奖最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳音效等四项大奖，还有多项提名，又在1987年的最佳导演以及最佳男主角大奖。吴宇森用自己独特的影像手法，谱写了一篇壮丽热血的英雄悲歌，正是这幅落寞的英雄画卷，造就了你我儿时的江湖启蒙录。
2、《秋天的童话》1987年 豆瓣评分8.4
电影的故事简单直接，没有扣人心弦的剧情也没有激烈火爆的场面，张婉婷导演用女人独有的细腻，将这个平凡的故事讲的温情之余又不失幽默，就像是一位健谈风趣的老友给你讲述了一段他的故事一般，亲近而真实。
3、《倩女幽魂》1987年 豆瓣评分8.7
《倩女幽魂》的经典自不必多说，“人生路，美梦似路长，路里风霜，风霜扑面干，红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫”这悠扬婉转的歌声响起，如梦似幻中又有着些许的真实，黄沾大师似乎只用几句歌词就把人生写了个通透。
4、《监狱风云》1987年 豆瓣评分8.2
《监狱风云》堪称华语监狱题材电影的代表作。《监狱风云》不像《肖申克的救赎》那样主题深刻，也不像《绿色奇迹》那样充满对人性的拷问，更不似《逃狱三王》的黑色幽默风格。
这部电影靠的是写实的监狱生活和主人公情感变化来唤起观众的共鸣。片中的插曲《友谊之光》是我最喜欢的歌曲之一，“人生于世上有几个知己，多少友谊能长存”，珍惜与你同路的人，即使有些人中途离开，但是终究都会在终点重逢。
