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林俊杰的和自己对话在内地为什么取消发售了
林俊杰的《和自己对话》在内地取消发售的原因可能是由于版权问题。这张专辑是林俊杰的首张实验专辑，采用“人头录音”技术，将声音拟真创造空间感，打造“3D超立体环绕听觉”。但是，根据版权问题，该专辑在内地取消发售。
林俊杰实验专辑是哪张
林俊杰实验专辑是和自己对话。“亚洲唱作天王”林俊杰首张实验专辑《和自己对话》，既是一张充满突破性的专辑，也是华语流行乐坛的全新里程碑，更是独步全球的惊人创举。
和自己对话的发行信息
专辑名称和自己对话发行公司华纳国际音乐股份有限公司制作公司JFJ Productions CORP.版本介绍版本封面预购版（耳机概念限量版）发行时间：2015年12月25日（2015年12月9日开始预购）介质：2CD赠品：SMG与林俊杰联名概念耳机说明：耳机由SMG与林俊杰为专辑量“声“设计、音质测定，并附赠收束袋 预购版（实验记实BD限定版）发行时间：2015年12月25日（2015年12月9日开始预购）介质：2CD+BD赠品：录音记实蓝光碟说明：蓝光碟收录5首MV、录音纪录片和林俊杰访谈实录 正式版发行时间：2015年12月25日介质：2CD 内地版（桌历版）发行时间：待定介质：2CD赠品：官方写真桌历说明：照片均为未曝光写真 内地版（无赠品版）发行时间：待定介质：2CD
林俊杰的专辑和自己对话全评析***3***
《和自己对话》专辑全评析八：
《序曲：Wele to the Live House》
某人独白。
《和自己对话》专辑全评析九：
《Too Bad》
1. 这首以及下面《你，有没有过》的两首Live House我觉得没有把人头录音的优势发挥出来，非常的可惜。为什么?因为现场的Live House表演是要经过话筒、调音台、然后通过左右声道的音箱，然后传到假人头。所以这两首live house假人头录的都不是乐器和林俊杰的直声，而是乐器和人声经过了传统混音方法，经过左右两个音箱放出来之后到达人耳的声音。相当于拿一个假人头去录一对音箱lol。。当然，现场扩音和录音棚混音差距还不小，还有环境的3D反射声，并且多数live house的混响特性都是被仔细调过的;但是，音量最大的那一块都是双声道的2D是没有疑问的。所以，听过之后，我感觉这两首live house里面所谓3D的声音其实没多少，除了混响和最后的掌声，剩下的基本都是2D。***官方介绍假人头是放在观众席当中。***
遗憾的是，这一步调音是必然的，除非你采用《不为谁而作的歌》的分轨录音方法。否则，你如果既要one take，又要把假人头放在没有经过处理的架子鼓、吉他、合成器中间，声音就要全都糊在一起：因为是流行乐。如果有在乐队里面演奏或演唱体验的知友，你大概听过超级响的架子鼓和时强时弱非常不稳定的人声，以及听不见的原声吉他。这样的东西就算要一起同时录，录音的时候需要为不同的乐器摆上好多个话筒，便于之后的分轨混音。如果就是一个人头的话。。根本没法单单就在中间摆一个假人头啊。。。
有人问为什么古典乐，交响乐可以现场不经过调音台直接听，录制的时候也不需要摆上几十个麦克风，而且不会糊到一起呢?很简单：古典乐器你可以围绕一个点然后安排乐器，单单凭借距离来控制声音的大小。但是流行乐不行。古典乐不怎么用吉他就是因为它声音小，直到电的发明人们可以发明麦克风控制音量的时候，吉他的地位才上来。讲这么多就是说，林俊杰的想法很好，但是如果在Live House里面放假人头，那几乎必定是要录一对音箱。我个人感觉很浪费。
如果有人知道录音现场不是双声道，也欢迎打我脸。
2. 0:19有吉他的杂音。没啥啦这就是一个random observation。我觉得这里的杂音其实问题有点大，极其影响欣赏，差评。但是live house，不完美反而更有现场感吧。。。
3. 虽然我不是专业写歌词的但感觉这首歌歌词好好。。啊啊啊原来是林俊杰自己写的吗。。他什么时候这么有文采了啊啊啊啊啊啊啊啊
4. 1:00开始的"等待缘分"的旋律回到了0:40“事与愿违”，而且之后“是谁一直在身边”和主歌旋律和节奏也有重复，感觉这里一个很好的动机没有更加往前发展，副歌第一句带出来些许的能量提升立刻被打回去，有点可惜。不过1:17秒之后的发展还不错。
5. 林俊杰的演唱比较可圈可点。林俊杰在保持了音准的情况下，可以听到林俊杰多处不明显的“走音”***不是跑调，找不到更好的词***。因为one take所以混音师没法修音准了，反而是好事，使得声音更加打动人。
林俊杰在这首歌很多地方对于节奏也做了很多处理，比如第二段副歌’it’s too bad’的节奏有拖那么一点点，使歌曲富有变化同时更有感染力。最后副歌的时候的哭腔也很有煽动性QAQ
6. 个人很喜欢最后副歌“两颗心无法一起”这里有一个变奏，把这个旋律变成了上行音阶，增强了感染力，然后再下面的一句半也是音阶上行的旋律。值得注意的是，“你却越走越远”，出现一个四度进行，打破了前三句的近似音阶的旋律，也和前面副歌这里的旋律强烈地区分开来，强调了“越远”。同时“远”也是歌曲最高音的的地方，增强了 *** 的效果，设计地非常巧妙。
《和自己对话》专辑全评析十：
《你，有没有过 - livehouse版》
1. 看到文案说这首歌用了Motown风格，我是打死也不信。因为Motown是一个厂牌不是一个音乐风格，对很多风格都有很大的影响。而且去听就知道其实Motown最有名的歌都没怎么做过这首的风格。***一首歌无法代表Motown，但是我推荐一下Do You Love Me ***Now That I Can Dance***.. 因为每次听都要笑。。强烈建议看MV。。***再说林俊杰每次想玩风格都没有几次成功。《波间带》的Funk和《无法克制》的Jazz都是很惨的证明。***《Cinderella》倒是不错。***不是说不好听，但就不是那个风格，杂糅了很奇怪的东西，模棱两可。中国的流行音乐就没有什么风格过，学别人的风格只学表面学不到历史以及深层的东西。流行歌手里除了王力巨集和陶喆就几乎没有听到过风格纯正的东西，然后文案的时候死命地加说”这个艺人这个风格那个风格“，其实并不是，对于这种风格的发展也一点意义都没有。
不过王力巨集的优点和局限都在于此：不管加了多少中国乐器，旋律了加了多少昆曲，但是编曲配器的本质还是西方的风格，而且纯正得不得了。你不能说他徒有其表，因为的确有一些别人不曾捕捉到的中国音乐的本质——甚至有时候是精髓——在里面。至于这是好事还是坏事就见仁见智了。
然而我偏题了。。因为我觉得这首歌的配器比较稳当。风格的话，应该是是中国流行抒情摇滚 + Funk。恕本人才疏学浅，如果这个Fusion有一个具体的名字的话请告知。前奏和副歌声场偏左有一个Funk的原声吉他riff。但是底鼓和镲的节奏都更接近流行摇滚，还有很多哇哇音电吉他。反正不信是所谓的”Motown“。
从Pre-chorus到副歌***”值得“***的和声进行是 III - I 的进行。我个人不是很喜欢这个进行，功能性很弱，听上去特别奇怪。因为大调 III 级上的大三和弦是关系小调的很强烈的一个属和弦，因为包含了升 V***vii***级这么一个强烈的导音，是要解决到 VI ***i*** 级上的，然而这么一个小调特征超明显的和弦你转到了大调的主和弦，在这首歌里，还和下面的Funk吉他声部产生对斜。虽然说流行音乐其实很大程度上不用管这些和声的传统;而且，陈奕迅的《十年》里到副歌也是这么个进行;但是这个进行我是真的觉得很难听：毕竟有一个导音你没有解决啊!!喜欢陈奕迅《十年》”一边泪流“那一段，并且觉得那两句听上去一点都不怪的人，以上就当我没说。
2. 和《Too Bad》一样，我觉得假人头在live house录音当中有点浪费。尤其这首歌有相同编曲的录音室版本以供比较，后者甚至更加”3D“，比较可惜。
《和自己对话》专辑全评析十一：
《序曲：12年前》
6:07秒。这首里面的Singlish瞩目lol。。。其实这两个人的新加坡口音还没有那么重。。还好。。这个序曲的最后还是有林俊杰那个朋友的弹唱。
《和自己对话》专辑全评析十二：
《现在的我和她》
经过两首live house之后，这首歌3D效果是出来了一点，但是我觉得不够明显：两人都在私家车后座上，所以位置上没有摆开的机会。比较可惜。
《和自己对话》专辑全评析十三：
《序曲：海边 初》海浪啊海浪
《和自己对话》专辑全评析十四：
《Lier and Accuser》
1. 我非常享受这首歌的森林里的各种声音。
这首歌有一个非常有意思的地方：流行歌曲里面，小调化的大调我们见得太多了，这张专辑就有好多类似的例子***好多时候我都觉得林俊杰简直是在滥用 IV - V - iii - vi ***。但这首歌的某些地方可以说是大调化了的小调。在进入副歌的 They don’t even know me 时候，第一个和弦借用了关系大调的主和弦，作为色彩变化。因为比较少听到，所以可能会有点奇怪的感觉。
2. 这首歌的旋律节奏比较单调，主歌副歌没什么变化，还都比较死板。因为这首歌又是弹唱，全部都是吉他琶音，所以有点加强这种单调死板的感觉，不是太喜欢。
***有人问比如Beyonce - If I Were A Boy还是一个旋律重复到底，副歌只是高八度为什么不死板?因为人家有编曲变化啊lol。。如果Lier and Accuser副歌有弦乐，或者增加一个伴唱声部，或者类似的音色、质感和节奏的变化，会很好听的啊。。想象一下：这首歌配上森林中的弦乐四重奏，该有多美。。林俊杰不会真的是做到后面没钱了吧233333 ***
《和自己对话》专辑全评析十五：
《独舞》
1. 这是我认为这张专辑人头录音最为成功的作品。听到这首歌之前，有一种：3D效果好的全都是弹唱，编曲丰富的曲子3D效果都不好的感觉。直到听完这首之后，我才算是觉得林俊杰的实验还是有不错的成果的：这是这张专辑里面除去Live House以及《有梦不难》最后的”假3D“之外，一遍过3D录音当中，配器最丰富，最有层次，同时声像分布最合理，最平衡，也最动人的曲子。比如说：在这么多吉他弹唱之后，0:50秒”春夏秋冬“的地方出现了贝斯!!简直不知道有多欣喜lol。。
这首歌里面的乐器不光光是在人头前面，而是围绕着假人头，有很多音色在你的脑后。之前的歌曲很少用到这个位置。另外假人头也没有移动。编曲里面有很多把吉他，左右有两把扫弦，剩下的每把吉他的声部音区和节奏型都有区别!而且每一把的空间定位都十分十分清楚，清楚到起鸡皮疙瘩。
林俊杰的人声在最中间!非常清楚和平衡，没有动来动去的不适感。然后，1:53秒，在一段间奏后林俊杰的声音跑到了很近的右边，我听得又起了鸡皮疙瘩!以一种最大发挥了假人头录音优点的方式，重新抓住了听众的注意力，避免了听同样的旋律第二遍的倦怠感。
另外，此时***1:53秒往后一点***，声场的右边没有其它乐器，吉他都在左边，人声在右边，所以很平衡。
还记得乐曲最开始的时候吗?声场的右边也是空的，原来是在给两分钟后进入的人声做铺垫!!
然后”答案“那边开始人声开始往中间移动，在2:10秒后的副歌段落又回到了中间，重新找回了人声的平衡感。此时右边的吉他也开始重新响起来!!
2:55秒处人声往左边移动。抓住注意力的同时，也对强迫症表示：我左边和右边都去过了。最后 *** 回到中间。可以听出：这首歌里面人声的移动都是很有想法地算好的!不像《弹唱》：“我想往哪跑往哪跑”。
1:22秒处开始变明显的拍手声也很有意思!应该是伴唱在拍手。这里也是在发挥人头录音定位准的优势：伴唱一边唱歌一边拍手太有画面感，很有趣。
另外，开头和中间段落，左侧有一个背景男声。隔得很远，感觉像是捂著嘴在唱lol。我觉得这个距离也是被粗略计算过的。
然后全部一遍过!!
这整个的编排比那几首Live House高了不知道多少倍。。
其实不能这么说。。因为Live House的现场混音师明显下了功夫，仔细想想，《独舞》的编排手法有的其实也很常用。但是再重申，我觉得那个录音太浪费假人头，根本没有发挥出人头录音的潜力，而《独舞》将其发挥了出来。
2. 这首歌的旋律和编曲也都非常的灵动!很畅快的旋律，加强了录音一遍过的畅 *** 。
《和自己对话》专辑全评析十六：
《序曲：海边 终》
这首序曲，文案当中写的是在”海中“录的，听上去也有在海浪之中的感觉，但是题目叫”海边“，不太理解。
不为谁而作的歌歌手是谁
《不为谁而作的歌》是林俊杰演唱的一首歌曲，由林秋离填词，林俊杰谱曲，收录在林俊杰于2015年12月25日发行的实验专辑《和自己对话》中，为该专辑的首波主打。
该歌曲在QQ音乐上线首周销售量即突破50万，林俊杰凭借歌曲获得第27届台湾金曲奖最佳作曲人奖，及最佳年度歌曲提名，更在第三届美国Pensado Awards颁奖礼中获得最佳外语歌曲奖。2017年1月，荣获Billboard Radio China 2016年度华语十大金曲奖。
创作背景
在忙碌的日程中，林俊杰突然意识到自己一直在为梦想打拼，把所有的精力都献给了工作，有时没有调整好心态而演变成恶性循环，在不知不觉中变得很负面，很脆弱，对自己越来越陌生，于是他写下了这首《不为谁而作的歌》，希望通过音乐聆听自己内心的独白，找回自己，并向社会传播正面能量，同时将心中的感谢诉诸歌曲，献给生命中曾向他伸出援手的人。这首歌也是由《序曲：调音》进入专辑《和自己对话》的开场，即“电影”中的第一个场景，这个场景发生在浪漫的音乐厅，林俊杰选择了新加坡的滨海艺术中心音乐厅，将“人头录音”设备空运到现场，并与近40人的弦乐团同步录制。
歌词
原谅我 这一首 不为谁而作的歌
感觉上仿佛窗外的夜色
曾经有 那一刻 回头竟然认不得
需要 从记忆再摸索
的人 和他们关心的
的地方 和那些走过的
请等一等
梦为努力浇了水 爱在背后往前推
当我抬起头才发觉 我是不是忘了谁
累到整夜不能睡 夜色哪里都是美
林俊杰设计创意图
林俊杰设计创意图(2张)
一定有个人他 躲过 避过 闪过 瞒过
他是谁 他是谁
原谅我 这一首 不为谁而作的歌
感觉上仿佛窗外的夜色
曾经有 那一刻 回头竟然认不得
需要 从记忆再摸索
的人 和他们关心的
的地方 和那些走过的
梦为努力浇了水 爱在背后往前推
当我抬起头才发觉 我是不是忘了谁
累到整夜不能睡 夜色哪里都是美
一定有个人他 躲过 避过 闪过 瞒过
他是谁 他是谁
也许在真实面对自己才不顾一切
去探究当初我害怕面对
梦为努力浇了水 爱在背后往前推
当我抬起头才发觉 我是不是忘了谁
累到整夜不能睡 夜色哪里都是美
一定有个他 躲过 避过 闪过 瞒过
他是谁 他是谁
他是谁
林俊杰《不为谁而作的歌》介绍及歌词欣赏
林俊杰 资料图
讯 12月25日，歌手林俊杰2015年首张实验专辑《和自己对话From M.E. To Myself》将正式发布，而第一波主打《不为谁而作的歌》已于12月2号首播。林俊杰将放下对于流行音乐的包袱，打破框架，重新定义“林俊杰JJ LIN”和他最爱的音乐。
首波《不为谁而作的歌》从Track 1的调音进入整张专辑的opening，第一个场景，发生在非常浪漫的音乐厅，选择了林俊杰出生的新加坡，滨海艺术中心的音乐厅，这是很大的突破，第一次流行艺人能够进入这个场地，进行浩大的录音工程，巨大的音乐厅，如何现场的音场的掌控，回音真实的融入，音响、乐手的配置，国际级的专业团队，流行乐和由指挥家带领的弦乐团的完美合奏，自然情感流露的声音的第一现场的录制，所有都是实验性的挑战，不为谁，只为了传递直达心底的声音。独特的录音方式让这张作品充满生命力，彷佛每一个乐器的弹奏都在你我眼前发声，所有声音的’环绕，远近就像是亲临现场，呈现所有真实细节。
林俊杰2015年首张实验专辑《和自己对话From M.E. To Myself》是一张必须用耳机聆听的专辑，林俊杰希望透过这样的设计，能让听众沉浸在音乐世界中，透过音乐，一次又一次的跟内心的自己对话。而这不只是一个希望听者和自己对话的过程，在整张专辑创作与制作的过程中，林俊杰更是彻底剖开内心，与心中的自己睽违多年地好好深聊，和自己和好。面对自己之后，林俊杰的音乐世界更加宽广了，在这次的专辑中，他写出了对世界的感动，面对了爱情的遗憾，找回了失去的友情，遇见了音乐的梦想，唱出了情人间的温柔，在完成专辑后，林俊杰也感动的说，这绝对是一趟永难忘怀的音乐旅程。全新专辑也将在12月25号正式发布。
林俊杰《不为谁而作的歌》歌词：
“大家好我是JJ林俊杰
一年前我开始了一个计划
我希望把我内心深处许多说不出来的感触
用琴声，用旋律，用自己的声音，表达出来
于是，我写了这首歌，不为谁而作的歌
原谅我，这一首，不为谁而作的歌”
原谅我这一首不为谁而做的歌
感觉像仿佛窗外的夜色
曾经有那一刻回头竟然认不得
需要重新再摸索 的人
等他们短信的 的地方
和那些走过的
请等一段
梦为努力浇了水
还在背后往前推
当我擡起头才发觉
我是不是忘了谁
泪让整夜不能睡
眼神哪里都是美
滴滴丢我的人他
躲过避过闪过迈过的是谁 她是谁
‘写这首歌的时候，时间是快转的，时间是在慢动中，时间也是暂停的 属于一个人的世界但也是属于大家的一个空间”
原谅我这一首不为谁而作的歌
感觉像仿佛窗外的夜色
曾经有那一刻回头竟然认不得
需要重新再摸索 的人
等他们短信的 的地方
和那些走过的
梦为努力浇了水
还在背后往前推
当我擡起头才发觉
我是不是忘了谁
泪让整夜不能睡
眼神哪里都是美
滴滴丢我的人他
躲过避过闪过迈过的是谁 她是谁
也许在这时面对自己才不顾一致
去看就当初我害怕面对
梦为努力浇了水
还在背后往前推
当我擡起头才发觉
我是不是忘了谁
泪让整夜不能睡
眼神哪里都是美
滴滴丢我的他
躲过避过闪过迈过的是谁 她是谁
她是谁 她是谁
“这是不为谁而做的歌，却也是因身边的每一个人而写的歌”
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