本文目录
- 你是如何看待周杰伦在国际上的地位
- 周杰伦在国际乐坛上是什么地位影响力如何
- Bruno Mars和周杰伦谁更有成就和才华
- 如何看待周杰伦在流行音乐的地位
- 周杰伦为什么不发新专辑了是因为他写不出来歌了吗
- 在音乐制作人中，周杰伦的作曲实力是什么等级
- 周杰伦和Bruno Mars谁厉害
- 周杰伦和火星哥Bruno Mars谁更有地位
你是如何看待周杰伦在国际上的地位
周杰伦与欧美日韩的差距，就是编曲和音乐工业的差距。把他的专辑换成英文，加上适当的营销，打爆一些b榜口水歌绝对没有问题。换欧美人的编曲团队，加上方文山，黄俊郎等人的努力，绝对也是不虚欧美一线明星火星哥，泰勒，贾老板的存在。亚洲到好莱坞（北美影响力同等于国际影响力）的主题曲只有中日两个国家，而中国均由周杰伦所贡献，只有对外才能为周杰伦所颤抖，才能了解周杰伦的伟大。无论如何，周杰伦都是值得代表华语乐坛，向欧美，日韩推荐走出去的的人物。
周杰伦在国际乐坛上是什么地位影响力如何
极小。周杰伦=华语音乐，华语音乐在世界音乐上几乎没有影响力。周杰伦或者说华语音乐，在世界音乐上几乎没有影响力。核心原因在于底子太薄了，欧美音乐已经发展了近百年，而我们才刚刚从抄袭走向原创不过20年，音乐风格高度同质化。周杰伦是推动华语音乐走向原创的贡献者。但这并不代表在世界范围内他的音乐很高，恰恰相反，周杰伦的音乐核心就是欧美音乐古典浪漫钢琴的旋律，而旋律在欧美音乐制作的总体占比是在太小，远远低于艺术化唱法和类型音乐编曲。我们依旧在一个学习欧美理论的音乐过程之中。在华语音乐之中，怎么吹周杰伦都不足为过，因为他从根本问题上改变了作词人、作曲人、制作人、编曲人的音乐市场地位和赚钱收益。比如：一个字八千的方文山，和编曲配器大师钟兴民。超出华语音乐圈，将周杰伦放在世界音乐上，显然是不经打的。原因很简单——基础音乐建设和受众审美的降维打击。首先要清楚一点，流行音乐属于是商业，流行音乐圈的商业规模决定了其世界的影响力。华语音乐专辑的购买力总规模不及欧美的十分之一，这导致了一个很尴尬的问题：欧美顶级歌手的专辑是清一色全球同时发布，而华语歌手全球发布的最近一位是朱哲琴。而很多人都不知道朱哲琴是谁。从猫王开始，到披头士，然后道迈克尔杰克逊，再到如今的火星哥、霉霉、碧昂斯、阿黛尔，他们的音乐就是本国文化输出的代表，他们的音乐公司都是全球化音乐发布，一经发布都是三十国的音乐市场规模。这意味着什么，不仅仅是语种，欧美音乐的制作工艺和突破性创意以及底层配器，都是制作程度拉满。很大程度上，很多人只愿意认为欧美音乐的普及仅仅受益于语种的普及度，因为英文依旧是世界范围最大普及的语言。但我想说——古典音乐呢？没有歌词唱腔的古典音乐，为什么也能够完成全球性的普及。本质上，音乐无国界是指的是音乐艺术的纯粹底层架构，关乎音程和作曲以及配器。好的编曲即使是《爱情买卖》的歌词也能唱出向往感，可以参考邓紫棋用《泡沫》唱《爱情买卖》。语种的确是文化审美的基础，也是华语音乐发展最大的壁垒。但并不能将底层音乐作曲、编曲、风格、配器的差距全部算在语种上。周杰伦的音乐依旧局限于华语音乐内部，和欧美相比，周杰伦的音乐依旧显得过于偏向小众类型，无法对外输出。我们可以很好地去欣赏英文歌曲，但是专业的英文歌曲受众几乎无法完全欣赏中文歌曲。因为华语音乐整体内容度的匮乏。
Bruno Mars和周杰伦谁更有成就和才华
不同风格 不能相提并论 而且人各有所好 我只是欧美控 只听欧美音乐 所以当然觉得火星哥比较好 但是还有一部分人喜欢周杰伦的风格，而且他确实很有才华，所以不个人觉得不能相提并论
如何看待周杰伦在流行音乐的地位
周杰伦在流行音乐界的地位还是比较高的，因为他之前虽然不太火爆，但是他唱了几首自己写的歌曲之后就火得一塌糊涂，甚至还做了一些综艺节目的导师，所以这也足以说明他的位置还是比较高的。应该算是第一，没有人能够阻挡吧，而且每一年只要周杰伦开演唱会的话，票一定是卖得最好的，周杰伦在流行音乐圈子还是非常的火的。
周杰伦现在在音乐领域的成就和地位已经可以算得上是教父级人物了，他的歌不仅在九零后之间非常流行，现在的零零后也经常听他的歌，而且他的很多歌还被写入了教科书，所以他是一个非常优秀的音乐人。是音乐界的一个天才人物。有很多人就算是听不懂他唱的歌，还是能接受他的歌。我觉得这是一般人做不到的，周杰伦却做到了。
一首《双截棍》让周杰伦开始了他的乐坛之旅，从那以后便一发不可收拾。八次大中华区销量冠军，四次世界音乐大奖，中华区最畅销艺人，亚洲流行天王，新世纪华语乐坛第一人等等，周杰伦获得了太多乐坛的成就。他创作的音乐当中加入了很多新元素，给人以耳目一新的感觉，让他的音乐听起来别有一番滋味.可以说周杰伦是华语乐坛的领军人物。
周杰伦在流行音乐的地位是无可撼动的，已经是国际巨星了，不是他的歌多好听 也不是唱功第一，而是他开创了中国风歌曲加入新元素，全新的唱法，和经典的周氏情歌，现在很多歌都是和他大同小异，不说模仿，但觉得是参考过杰伦的。
周杰伦为什么不发新专辑了是因为他写不出来歌了吗
喜欢听歌的人应该都知道周杰伦，他算得上是现在华语乐坛的第一人，他在华语乐坛的影响力非常大。可以说他的每一首歌几乎都是经典。不过现在他几乎不怎么发新的专辑了，这是什么原因呢？
周杰伦心态转变了很多，无法再做出以前那种歌迷喜爱的音乐
都说艺术是来自生活。我知道歌迷有没有找到什么。周杰伦的大部分早期作品都特别好。而且很多都是和初恋失恋等等有关的歌，因为一个人只有在恋爱中才能用心写歌。周杰伦已经不在这个阶段了。他的事业很成功，他的妻子和孩子们都很好。他没有灵感。如果一个人生活在一个特别舒适的环境中，就没办法写出什么好的音乐。因为他们是困难时期的英雄，在平静和平的状态下不会有好的作品。
周杰伦的经典歌曲足够多，已经能够满足歌迷的需求
周杰伦在中国音乐界的地位非常的高。在所有的听歌软件中，周杰伦的占整个平台的10%以上，这是一个可怕的数字。周杰伦也是苹果音乐大中华区的第一人。他之所以不能发行新专辑，是因为他原本在中国音乐界像上帝一样存在，看周杰伦的早期专辑，这些专辑质量很高，听古典歌曲也不会感到厌倦。
现代音乐模式改变，做音乐没有以前那么赚钱了
第一批音乐制作人之所以如此积极，是因为他们制作了专辑、磁带等。可以销售并制作好专辑。唱片销售收入可以说是相当可观的。例如，周杰伦早期的音乐已经卖出了数百万张专辑，按收入计算超过1亿元。此外，这只是出售专辑和大量磁带。
现在，当你想要听专辑时，你可以直接在音乐软件中听到每一首歌。没有多少人会买专辑，因为时代变了。这是数字音乐的时代。中国近年来没有好音乐的原因是，中国人不承认花钱听不同于欧美国家的音乐。近年来，欧美国家的音乐之所以非常好，是因为欧美人原因花钱听音乐，他们仍然会花钱购买喜欢的歌手的专辑。所以现在欧美那边很多的歌手仍然在不断出新专辑，比如泰勒斯威夫特、火星哥等人，他们基本上每年都会出新专辑。
周杰伦很少再和以前的编曲合作，单纯依靠他自己没办法做出好专辑
周杰伦以前做歌并不孤单。认识周杰伦的朋友会知道，有三位厉害的编曲人，就是林迈可等人，他们不再与周杰伦合作。现在周杰伦是由别人作曲的，他作曲也很好。然而，他的编曲虽然很精彩。没有太多的经典元素不能深深地抓住听众的心。周杰伦的专辑中有一首歌叫《告白气球》，这个是以前的老朋友林迈可创作编曲。虽然这首歌没有以前那么经典，正如周杰伦曾经说过的，他没想到这首歌会被点燃。周杰伦还表示，这首歌的制作水平不高，但很受欢迎，因为它是由林迈可安排的。
在音乐制作人中，周杰伦的作曲实力是什么等级
周杰伦的作曲实力根本达不到等级标准，我认为周杰伦具有世界顶级旋律作者的能力，即使此时也是具有。但是因为音乐必须依附于文化，而华语音乐又是一个需要周杰伦去迁就去推动的存在，所以周杰伦需要去舍弃需要去为大众审美去做铺垫。这也会不可避免的导致，周杰伦的才气不断消耗，心态逐渐丧失音乐追求。具体如下细说：
1：早期世界T1水准；
我们以《Jay》和《范特西》两张专辑视为周杰伦初期早期，这两张专辑是周杰伦个人在旋律作曲上具有世界顶级水准的体现，尤其是快歌的选择和音乐的立意，具有完美的生命力和大众性普及度。
我们还是要有基本的欧美旋律常识：1：流行音乐总体旋律单句越来越长；2：总体旋律审美的节奏越来越快。
欧美音乐的总体审美是偏向于节奏越来越快的。这并不是说欧美人喜欢听快歌多于慢歌，而是因为现代流行音乐的历史决定了节奏的选择。因为慢歌大部分都被世界民谣、披头士阶段时期完成了世界普及和大众审美。而从披头士之后的迈克尔杰克逊时代开始，快节奏和强烈鼓点就是整体的流行音乐天王引领的时代。即使是如今，快节奏也是整体流行音乐的大方向。
而在旋律单句上，和节奏一样。慢节奏和短旋律是匹配的，更快的节奏之下，就需要更长的旋律单句来增加节奏感和旋律律动。这就是为什么如今的顶级欧美音乐，不论是火星哥、贾斯汀比伯、泰勒斯威夫特、结石姐还是Pink，基本上都是长句和节奏更快更强更重的选择。尤其是新歌更为突出这一点。
在这样的基本趋势之下，我们去看周杰伦的《Jay》和《范特西》，只能说不得不感叹周杰伦的天赋堪称惊艳。不论是《双截棍》还是《龙拳》、《爱在西元前》、《忍者》还是《龙卷风》，我们会发现，早期周杰伦的快歌、长旋律单句音乐多的令人感叹。那就很显然吐出了一个问题：
周杰伦从自己作曲时就感受到了欧美顶级旋律作者的前进方向：长旋律单句一定是比短旋律单句更具有音乐风格，更具有操作的空间，去同质化和个人标志化。因为单句音符越多，节奏的强弱就能更分明。同时节奏的快慢，也决定了基本的音乐基调，更快的节奏更猛烈的基调才更符合流行音乐前进的方向。
这是基本的大方向，我们再来看具体的旋律表达。欧美旋律作者，最集中一个标志就是调式转换，简单讲就是在一首歌的不同段落完成大小调转换，同时具有不同情绪色彩的丰富度旋律表达。大调和小调的搭配，可以在基调情绪之上，完成更为准确的强烈情绪表达。
我们以旋律作曲其实并非顶级的《黑色幽默》为例，这一首《黑色幽默》一共完成了四次转调，先从降B调转为降D，然后再回到降B，再从降B转到降D。而在降B时的和弦是小三度的平行调式转换。听起来可能有点复杂，但我们只需要简单理解成一个结论就是：
周杰伦在流行音乐旋律创作上，起点本身就是吊打/秒杀华语旋律作者，而属于欧美音乐顶级创作者的水准。在第一张专辑之中，周杰伦表达的不仅仅是自己的音乐能力，而更多的自己对于音乐的审美追求。不论是小调上的转调还是平行转调，本质上都透露出周杰伦对于古典音乐的运用，已经达到了一个信手拈来的程度。而目前为止，世界上最好的旋律创作和作曲人依旧是按照着古典音乐模式来进行流行音乐的内容丰富度。
所以，从早期周杰伦的表达上，将周杰伦放在欧美，我们会失去周杰伦对于华语文化的自信，可以得到一个非常完美的世界顶级音乐制作人和歌手的崛起。并不比其他顶级欧美旋律作者差。但是这种状态仅仅持续了前面两张专辑。
2：中期舍弃了一定的巧思，更为偏向于市场化。
从《八度空间》到周杰伦生涯巅峰的《叶惠美》、《七里香》，实际上周杰伦做了很多的市场调研，开始舍弃了一定的古典层次表达，而是偏向于口水歌和古典的浅层次结合。
从《晴天》和《七里香》这里开始，周杰伦在旋律创作上开始思考的问题就不再是早期的音乐追求，而是市场认可度。问题也是从这里开始暴露的。
因为我们不得不承认一件事情，在2004年时期，我们华语音乐大众能够欣赏到的音乐，最大的脑容量和审美认可，就是《晴天》和《七里香》。甚至于当时的《爱在西元前》和《龙卷风》根本就是一首白给歌曲，但是后来邓紫棋这一系列音乐新生代崛起后，才慢慢察觉到周杰伦最吊的从来是长句旋律的快歌。
在《八度空间》十分纠结的状态之后，周杰伦显然做出了调整，不再以超出大众审美能力的音乐作品为主，而是开始去试着降低一些旋律程度的内容，让旋律开始从长句变为长短句交替，让节奏从快节奏之中慢下来，因为《双截棍》被当时整个内地的所有家长反感辱骂，认为这不是音乐。这是周杰伦改变的根本原因，因为音乐需要依附于文化，当文化不够认同是，周杰伦应该做的事试图在文化认同的前提下去让文化变得更完美。
因为快节奏是具有审美要求的，否则为什么摇滚音乐被誉为受众最大的音乐时，我们华语音乐的主流受众却表示慢板情感才是主流一样。因为本质上，我们还不够具有欣赏快节奏的音乐素养，还是以优美、舒缓等固有印象去认定音乐的好坏。
周杰伦生涯最佳唱片专辑，也认可了华语音乐受众更喜欢慢板，长短句结合，乃至于偏向于短句为主的旋律。而且基本上不存在对于乐器Solo的审美需求。
换句话说，欧美音乐作曲严格区分的作曲人，实际上在我们这里不具备市场，而是需要转行去编曲系列。
3：如今，不考虑出圈，有较大局限；
如今周杰伦的作曲，实际上只能说有些遗憾，实际上《土耳其冰淇淋》应该是周杰伦最后一首具有音乐追求的单曲了，但是因为唱功也好，因为受众也罢。《土耳其冰淇淋》即使在作曲旋律层次很优秀，也不是一首早期合格的作品。更像是一种炫技的综合体。
从这里开始，周杰伦实际上就有些力不从心了。因为早期专辑对于周杰伦而言也是炫技，只是他炫技是没有太多的桎梏，而如今的《土耳其冰淇淋》也还是在炫技，只是炫技炫得有市场担忧和考虑了。
对于欧美音乐市场而言，《土耳其冰淇淋》实际上属于音乐立意尴尬的单曲，他炫技的层次并没有达到早期那种和音乐立意高度统一的情况。
或许是周杰伦已经知道周杰伦无法改变大众审美，或是说周杰伦开始也想着赚钱的问题，或者是其他的问题。但是如今的周杰伦不论从从唱功角度还是作曲旋律角度都具有相当大的局限性。在世界旋律作曲上，已经退居二三线了。尤其是《告白气球》这种口水歌的兴起，竟然成为现象级音乐。这严重增加了周杰伦的创作欲望的下滑程度。
好比，辛辛苦苦三个月的苦思作品，耗尽心力结果扑街。而三十分钟写出了的作曲被疯狂追捧的落差感。
周杰伦和Bruno Mars谁厉害
当然是Bruno Mars，虽然周杰伦也不错，但是论唱功，live和创作的多元化，火星哥真的比周董强太多
才华这种东西，你觉得，我觉得，每个人都觉得不一样。Bruno Mars很有名啊~说没听说过的人都是比较少接触欧美那边的音乐，我很挺杰伦，也很挺火星哥~ 这种比较很无谓啦~
周杰伦和火星哥Bruno Mars谁更有地位
在欧美的话当然是火星哥，中国的话周杰伦吧。
才华这种东西，你觉得，我觉得，每个人都觉得不一样。brunomars很有名啊~说没听说过的人都是比较少接触欧美那边的音乐，我很挺杰伦，也很挺火星哥~这种比较很无谓啦~
