大开大合的诗句（古诗翻译（登池州九峰楼寄张祜））

本文目录

• 古诗翻译（登池州九峰楼寄张祜）
• 历史上哪三首大开大合的诗，是大*大恶的三个人写的
• 合龙的诗句合龙的诗句是什么
• 为什么说李白最难超越的一首诗是“将进酒”呢
• 杜工部蜀中离席古诗原文及赏析
• 《春江花月夜》描绘了怎样的图景
• 《八声甘州·柳永》原文与赏析
• 听完月光曲我不禁想到了张若虚春江花月夜中的诗句是什么
• 李白最神仙的一首诗

古诗翻译（登池州九峰楼寄张祜）

　　 百感中来不自由，角声孤起夕阳楼。 　　碧山终日思无尽，芳草何年恨即休？ 　　睫在眼前长不见，道非身外更何求。 　　谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。 　　【作者】：杜牧 【朝代】：唐 【体裁】：七言律诗 　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 　　【格律】：○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 　　百感中来不自由，角声孤起夕阳楼。 　　●●⊙○⊙●△，●○○●●○△ 　　碧山终日思无尽，芳草何年恨即休？ 　　●○○●⊙○●，○●○○●●△ 　　睫在眼前长不见，道非身外更何求。 　　●●●○⊙⊙●，●○○●⊙○△ 　　谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。 　　○○●●⊙○●，○●○⊙●●△ 　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 　　【注释】： 　　1. 九峰楼：一作九华楼。 　　2. 芳草：象征贤者 　　3. 得似：能像，能比得上。　 　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 　　【背景】： 　　长庆年间（821─824），白居易为杭州刺史，张祜和徐凝同应贡举而未能分出谁当首荐。白居易遂出试题《长剑倚天外赋》、《余霞散成绮诗》，命二人决赛。结果列徐第一，张第二。张以为耻，遂"行歌而返"。杜牧事后得知，也很愤慨。会昌五年（845）秋天，张祜从丹阳寓地来到池州看望出任池州刺史的杜牧。两人遍游境内名胜，以文会友，交谊甚洽。此诗即作于此次别后。诗人把自己对白居易的不满与对张祜的同情、慰勉和敬重，非常巧妙而有力地表现了出来。 　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 　　【简析】： 　　这首诗纯乎写情，旁及景物，也无非为了映托感情。第一句用逆挽之笔，倾泄了满腔感喟。众多的感慨一齐涌上心头，已经难于控制了。“角声”句势遒而意奇，为勾起偌多感叹的“诱因”。这一联以先果后因的倒装句式，造成突兀、警耸的艺术效果。 　　“孤起”二字，警醒俊拔，高出时流甚远。一样的斜阳画角，用它一点染，气格便觉异样，似有一种旷漠、凄咽的情绪汩汩从行间流出。角声本无所谓孤独，是岑寂的心境给它抹上了这种感**彩。行旧地，独凭栏杆，自然要联想到昔日同游的欢乐，相形之下，更显得独游的凄黯了。 　　三、四句承上而来，抒发别情。对面的青山──前番是把臂同游的处所；夹道的芳草──伴随着友人远去天涯。翠峰依旧，徒添知己之思；芳草连天，益增离别之恨。离思是无形的，把它寄寓在路远山长的景物中，便显得丰满、具体，情深意长了。诗人正是利用这种具有多层意蕴的词语暗示读者，引发出丰富的联想来，思致活泼，宛转关情。 　　五、六两句思笔俱换，由抽绎心中的怀想，转为安慰对方。目不见睫，喻人之无识，这是对白居易的微词。“道非身外”，称颂张祜诗艺之高，有道在身，又何必向别处追求呢？这是故作理趣语，来慰藉自伤沦落的诗友。自此，诗的境界为之一换，格调也迥然不同，可见作者笔姿的灵活多变。 　　七、八句就此更作发挥。“谁人得似”即无人可比之意，推崇之高，无以复加。末句“千首诗轻万户侯”补足“谁人得似”句意，大开大合，结构严谨。在杜牧看来，张祜把诗歌看得比**厚禄更重，有谁及得上他的清高豁达呢？ 　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 　　【简评】： 　　此诗为抒情佳作，气格清高俊爽，兴寄深远，情韵悠长，恰似倒卷帘栊，一种如虹意气照彻全篇，化尽涕洟，并成酣畅。这种旋折回荡的艺术腕力，是很惊人的。将对朋友的思念、同情、慰勉、敬重等意思，一一恰到好处地表现出来，含蓄婉转而又激情荡漾。 　　一首诗里表现出这么复杂的感情，有纷挐的枨触，绵渺的情思，气类的感愤，理趣的阐发和名士所特具的洒脱与豪纵。风骨铮铮，穷极变化。喜怒言笑，都是杜牧的自家面目。小杜的俊迈、拗峭，深于感慨的诗风，于此也可略窥究竟了。 　　【注】： 　　“睫在眼前长不见”一句，可为作文题目 　　范文： 　　闲来无事，百无聊赖中打开《唐诗鉴赏辞典》，读到杜牧《登池州九峰楼寄张祜》一诗时，心有戚戚然。“百感中来不自由，角声孤起夕阳楼。碧山终日思无尽，芳草何年恨即休。睫在眼前长不见，道非身外更何求。谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。”是啊，每个人都有一双眼睛，这双眼睛能观天文、识地理、看社会，唯独对眼皮上的睫毛视而不见。 　　“睫毛”是眼前的，最易见的，然而视而不见，最应该记住的最容易忘记，“母乳”是亲历的最应记住的，然而忘而不记；“土地”是常感的，最应感的，然而知而不行。生活在我们身边的一草一木看起来是多么平凡，可就是这一草一木，一缕清风，一片浮云，一抹阳光，却会给每一个生活的有心人带来美好的感受。看看我们身边，这种“睫在眼前长不见”的林林总总吧。　就说错误吧，“人非圣贤，孰能无过”，但真正能够认识自己错误的人恐怕也不多吧。君不见各种管理制度林立，各种检查名目繁多，各种会议要求严格。办公室悬挂的职责，公司里张贴的规章制度，交通要道旁树立的警示语，公共场合的温馨提示……放眼皆是，不胜枚举。可是执行起来就不是那么回事了，总有人对各种制度、法规等视而不见，各种事故的发生，矛盾的形成，错误的出现恐怕与此不无关系。问题出现了，首先寻找的是客观原因，而忽略问题发生的根本－－自身。 　　再看我们的生活，有许多人，总是在努力寻找着适合自己的生存空间，而往往忽略了一点，生活本来就是丰富多彩的，只看你善不善于发现，如树叶，如花草，都是蕴藏着无限的生机的。杜牧诗句明显给我们提了个醒，注意观察身边的人和事，你会发现，“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。的确是这样的。法国著名艺术家罗丹说过：“生活中不是没有美，只是我们缺少发现美的眼睛。”我是深有感触的，美丽的东西，总过于隐约，所以，需要我们去深思，去发现。 　　“睫在眼前”却“长不见”，其实并非睫毛短而看不见，而是因距离眼睛太近了才看不见。日本著名画家冈山应举画的那幅写生画《马食草图》，形象逼真，呼之欲出，被很多名家大师誉为“神笔”。但一位日本农民看后不大以为然，指出画上吃草的马是瞎马。画家当然不服，说画上的马明明睁着眼睛嘛。农民告诉他：正因如此，才是瞎马。因为马吃草时怕眼睛被草叶刺伤，都闭上眼睛。画家这才恍然大悟。 　　实践告诉我们：距离可容许我们以冷视的目光去观察。而最容易使我们的认识出偏差的，恰是无距离的自己。平常我们对自己的过错总能找到借口，总能借古人之语“不识庐山真面目，只缘身在此山中”而轻易地原谅自己。别人脸上的污点，我们可以清楚地看到，而自己脸上的污点，只有别人能看见，自己却毫无知觉。 　　本人生性愚笨，见识浅陋，知识匮乏，骑驴找驴的事情也常常在自己身上发生。“不见其长，日有所增”，这道理大家应该明白，也许到了我们应该时刻看一看自己睫毛的时候了。

历史上哪三首大开大合的诗，是大*大恶的三个人写的

都说历史是由胜利者书写的，又说历史是一个任人打扮的小姑娘。但小解认为，虽然很多历史的真相被埋没在了隐秘的角落，但它的基准线还是客观存在的，起承转合、是非功过这些大方向不会出错。

英雄就是英雄，*恶就是*恶，不会因为外在评价而改变。今天我们就来梳理一下历史上三个大*大恶之人的三首旷世名作，虽然他们人品不咋地，但文采却是非凡不已，也给他们不体面的人生挽回一下面子吧。

第一位：严嵩

《明史》将严嵩列为明代六大*臣之一，可谓名副其实。严嵩以进士出身，后不断升迁，最后官至内阁首辅，专擅国政达十五年之久。他不仅铲除异己，更迫害忠臣、败坏朝纲，甚至达到了祸国殃民的地步。即使我们不了解这个人，也能从很多戏曲和文艺作品中，知晓他的*恶。

不过话说回来，严嵩倒是个文艺汉子，他的书法造诣极深，尤其擅长写青词。另外，他的诗书水平也不差，被誉为“清丽婉弱，不乏风人之致”。

《宿深溪馆》严嵩

湘皋风物晚凄凄，候馆星轺日向西。

白屋扉临一水静，苍山路入万松迷。

寒冲毒雾沾衣润，暝坐幽篁飐雨低。

不见此中猿鹤侣，恐栖萝月在深溪。

严嵩的诗句，一点也不是老干体的粗制滥造，而是经过了精雕细琢的好作品。路过全州深溪馆，他写下了这首惊艳之作，在字里行间我们完全看不到他“*恶”的一面，反而读到了满满的“士子情怀”。

此作读起来令人发思古之幽情，犹如读一首唐诗一般纯净，不掺杂任何官场的东西。可以想象，严嵩要不是进入仕途，而是隐逸山水埋身创作，想必也是一位诗名远扬的大文豪。这只是其中一首，严嵩其他的作品同样非常精彩。

第二位：袁世凯

“袁世凯”是个响当当的名号，虽然他做过促进历史车轮前进的事情，但历史对他的评价整体是向负面倾斜的。黄毅批判他的《袁氏盗国记》，是这样说的：“盗国殃民，丧权乱法，在中国为第一元凶，在人类为特别祸首，其致死固宜，益以年老神昏、兵之将变。”

言辞可谓犀利至极，可想想他告密破坏维新、镇压仁人志士、复辟帝制、践踏民主等一系列行径，就能知道当时的人为何这么痛恨他。

袁世凯是个军事家，属于武行；他的照片看起来也憨憨的，不像是读书人。所以他给我们的印象，好像是个粗大汉。可谁能想到，15岁的袁世凯就能写下令人亮眼的诗篇。

《怀古》袁世凯

我今独上雨花台，万古英雄付劫灰。

谓是孙策破刘处，相传梅锅屯兵来。

大江滚滚向东去，寸心郁郁何时开。

只等毛羽一丰满，飞下九天拯鸿哀。

这是15岁的袁世凯登上南京雨花台时的感慨之作，他凭临史迹，触景生情，身处风雨飘摇的大清末代，身边百姓苦不聊生，他心生壮志，以孙策等英雄自许，立下豪言：等我羽翼丰满，学有所成，手握重兵，王者归来，一定要拯救天下的“鸿哀”，那些流离失所的百姓。

这与黄巢之“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”真是相似至极，口气可谓大矣。

第三位：汪精卫

汪精卫本名汪兆铭，因其笔名为“精卫”，因此便被这样叫开了。“精卫填海”是个为大家而努力的壮举，可见汪精卫的初心。无奈抗日期间，他投靠日本，成为了名副其实的大*大恶之徒。

不过，汪精卫早年的经历却是颇为坎坷。他十三岁时，父母相继见背，只好跟着哥哥生活，但多有不便之处。后来他投身革命，但由于当时的活动遭到严重打击，进行得很不顺利，年轻气盛的汪精卫便生出了极端的想法：刺杀清廷摄政大臣载沣。

行动以失败告终，汪精卫也被清廷押入天牢，按律当处以极刑，但后来改成了终生监禁。他做好了赴死的准备，于是在狱中写下了这首诗。

《慷慨篇》汪精卫

慷慨歌燕市，从容做楚囚。

引刀成一快，不负少年头。

“慷慨歌燕市”引用荆轲的典故，“从容做楚囚”引用钟仪的典故，读之便能感受到那股慷慨从容、英姿勃发的气慨，不夸张地说，这是一首不可多得的好诗。假如他的“引刀成一快”成为事实，那么历史给予他的评价绝不会低于“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的谭嗣同。

只是后来的汪精卫走错了路，成了历史的罪人，这首高歌猛作也就无人再愿意记诵了。

合龙的诗句合龙的诗句是什么

合龙的诗句有：一宵风雨合龙梭，沙合龙台。
合龙的诗句有：道人说合龙天出，局合龙蛇成阵斗结构是：合(上下结构)龙(独体结构)拼音是：hélóng注音是：ㄏㄜ_ㄌㄨㄥ_。
合龙的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：
一、词语解释【点此查看计划详细内容】
合龙hélóng。(1)桥梁、堤、坝等从两端施工的工程在中间接合。
二、引证解释
⒈修筑堤坝或桥梁时从两端开始施工，最后在中间接合，称“合龙”。亦称“合龙门”。引宋沉括《梦溪笔谈·官政一》：“凡塞河决，垂合，中间一埽，谓之‘合龙门’，功全在此。”《中国现在记》第十回：“转眼就是腊月，水落归槽，河工也就合龙。”《长江大桥纪念碑碑文》：“五月钢梁架设在六号墩处合龙，两岸引桥亦先后完成。”
三、国语词典
修筑桥梁、堤防时，接合最后的空隙部分，称为「合龙」。
四、网络解释
合龙修筑堤坝或桥梁时从两端开始施工，最后在中间接合，称“合龙”。亦称“合龙门”。
关于合龙的近义词
舒展闭合
关于合龙的诗词
《夏日·亭柯碧合龙蛇影》
关于合龙的成语
合浦还珠大开大合论高寡合道同义合不谋而合公道合理蜂屯乌合碌碌寡合斗榫合缝
关于合龙的词语
蜂屯乌合合浦还珠公道合理出门合辙不谋而合道同义合斗榫合缝论高寡合合家欢
关于合龙的造句
1、酸枣仁可以宁心安神，配合龙眼肉和芡实，对心血不足型心悸颇有裨益。
2、务川珍珠大桥拱体负角度转体合龙成功，施工工艺为国内首创。
3、郑州晚报记者昨日在现场看到，该工程上跨紫辰路、上跨中州大道立交的箱梁已经合龙。
4、这样没有三媒六证的做法是不道德的，最起码是不符合龙川规矩的。
5、王辰甚至看见了磨盘大小的灵芝，粗如手臂的何首乌，还有传说中的仙种凤尾草以及可遇不可求的七合龙爪花、三阳火麟果等等，全都是些旷世难逢的天材地宝。
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为什么说李白最难超越的一首诗是“将进酒”呢

之所以说李白最难超越的一首诗是《将进酒》，是因为这首诗词确实存在着震古烁今的力量。有很多网友都将这首诗评之为前无古人后无来者，而且有很多网友都觉得这首诗词是很难超越的。首先这首诗词的开端就让大家感受到了一种澎湃的力量，那就是黄河之水天上来，奔流到海不复回。在这种悲壮的情境之下直接转入到了下一句的悲凉，这种转变也让很多网友都表示猝不及防。

很强的感染力

《将进酒》这首诗词之所以会受到这么多人的推崇，就是因为整首诗给人一种哀而不伤的感觉，除此之外大家也能够通过这首诗词看到一种愤而不怒的洒脱。李白本身就是放浪不羁的一种性格，而这首诗词更是将李白骨子里的狂傲给舒放了出来，大家可以通过这首诗词来感受整个作品的豪迈之情，所以说整首诗词有着很强的感染力。

很难超越的作品

虽然说开头只有短短的17个字，但是有很多网友都觉得这句诗词的开头是非常经典的，也正是因为这样的原因，所以到了后世还是有很多人会频繁的使用这个诗词。而整首诗词的结尾同样也让大家觉得非常的有思绪，结尾的诗词和最开始的悲白发起到了首尾呼应的作用，大家可以通过这首诗来看到一种酣畅淋漓且悲壮的氛围感。

大家将这首诗词评价为大起大落，且大开大合，很多人都觉得这是神来之笔。所以说将进酒这首诗被大家称之为很难超越的也是很正常的一种现象，毕竟在这么多年的时间内确实很少会有人觉得，有些诗词要比这首诗更为优秀。不同的朝代会有不同的风格，而李白的将进酒刚好能够证明李白所处的时代是怎样的一种氛围感，所以说这首诗词也是不可模仿的。

杜工部蜀中离席古诗原文及赏析

《杜工部蜀中离席》原文

人生何处不离群?

世路干戈惜暂分。

雪岭未归天外使，

松州犹驻殿前军。

座中醉客延醒客，

江上晴云杂雨云。

美酒成都堪送老，

当垆仍是卓文君。

《杜工部蜀中离席》注释

1、杜工部：即杜甫。因杜甫被授有检校工部员外郎官衔，因此人称杜工部。这里表明是模仿杜诗风格，因而以“蜀中离席”为题。

2、离群：分别。《礼记·檀弓》：“吾离群而索居，亦已久矣。”

3、雪岭：即大雪山，一名蓬婆山，主峰名贡嘎山，在今四川西部康定县境内，其支脉绵延于四川西部，被称为大雪山脉。唐时为唐与吐蕃边境。杜甫《岁暮》：“烟尘犯雪岭，鼓角动江城。”又《严公厅宴同咏蜀道画图得空字》：“剑阁星桥北，松州雪岭东。”

4、天外使：唐朝往来吐蕃的使者。

5、松州：唐设松州都督府，属剑南道，治下所辖地面颇广，治所在今四川省阿坝藏族自治州内。因西邻吐蕃国，是唐朝西南边塞，故长有军队驻守。

6、殿前军：本指禁卫军，此借指戍守西南边陲的唐朝军队。

7、延：请，劝。

8、醒客：指作者自己。

9、晴云杂雨云：明亮的晴云夹杂着雨云，这里是比喻边境军事的形势变幻不定。

10、送老：度过晚年。

11、当垆：面对酒垆，指卖酒者。

12、卓文君：汉代女子，因与司马相如相爱而被逐出家门，而后卓文君在临邛(qióng)亲自当垆卖酒。此处用卓文君喻指卖酒的女子。

《杜工部蜀中离席》译文

人生在世，哪里没有与朋友的离别?在战乱年代，短暂的分离也让人依依惜别。

远处雪岭那边朝廷的使臣还稽留天外未归，近处松州一带也还驻扎着朝廷的军队。

座中的醉客们邀请我这清醒的人喝酒，而江水上空明亮的云夹杂着浓黑的雨云，变幻不定，就像现今的社会局势动荡不安。

已经老大无成了，在这成都里面的.美酒还真可以用来度过晚年，更何况有像卓文君这样的美女当垆卖酒。

《杜工部蜀中离席》赏析

李商隐此诗继承了杜甫诗的风格，把时事引入传统的酬赠之作，恢复并发展了杜甫七律感时伤世和忧国忧民这种诗歌风格。

诗歌一开头就是一个反诘句：“人生何处不离群?世路干戈惜暂分。”这句的前半句泛言人生离别的普遍和平常，让读者在诘问中有所思考：人生有多少悲欢离合，个人的命运又是怎样身不由己。诗人虽然有着无尽的感叹，但是调子并不悲伤。细细体味，诗中还隐含着这样的意思：既然人生离别在所难免，不如以旷达处之。后半句笔锋一转，转到“世路干戈”这个大背景上，道出在干戈中离别的沉重感伤，思路跳跃奔腾，“大开大合，矫健绝伦”。如此读来，不仅曲折顿挫、气势雄放，而且自然地引出下文的伤时感世之情，可谓落笔不凡。

“雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军”，这两句紧承上文的“世路干戈”，写出了当前的动荡局势。当时唐王朝和吐蕃、党项经常发生边境争夺战争，朝廷屡派使者处理边境事宜，局势紧张，动荡不安。然而诗人并未将剑拔弩张的战争场景白描出来，而是从侧面含蓄地指出时局的纷乱：使者久久未得回归，可见矛盾一直没有得到解决，局势非常不稳定;而边境处有大军驻扎，也足以想象局势的一触即发。这两句诗气象阔大，感慨深沉，不仅简洁醒目地勾勒出西北边境历年战乱的紧张局面，更饱含着诗人无限忧国伤时之情。

“座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云”，这两句从时事转入眼前：宴席上，醉客不断地向醒客敬酒;远处的江面上，晴云夹杂着雨云，也不知道天气会如何。看着人们只顾互相劝酒，诗人不免感慨万端。诗人用“醉客"来指饯行席上的醉者，同时暗喻其为浑浑噩噩、不关心国事的庸碌之辈。此处是暗用了《楚辞·渔父》屈原的诗句：“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒。”此时此刻，有谁能够理解自己忧国伤乱的心情呢，这些忧虑只能自己慢慢地咀嚼了。“晴云”、“雨云”也不仅仅是指天气的变幻不定，更是比喻社会局势的动荡不安，透露出诗人的无限忧虑。该句中“醉客”对“醒客”，“晴云”对“雨云”，不仅造句工整巧妙，富有音韵之美，更是运用了一语双关的修辞手法，因此显得意义丰厚。除此以外，这还是“当句对”，即不但上下旬互相对仗，而且每句当中又自为对仗。这种手法始创于杜甫，如杜甫《闻官军收河南河北》的“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。但成熟、定型却在李商隐，他的诗歌中有大量的类似之作，如“纵使有花兼有月，可堪无酒又无人”，“池光不定花光乱，日气初涵露气干”等，都用了这种手法。

“美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君”，末联紧扣“蜀中

《春江花月夜》描绘了怎样的图景

《春江花月夜》描绘了四幅图景，即春江花月图、月下沉思图、思妇怀远图与游子思归图。在张若虚的笔下，这些图景中的春江明月、花树楼台与思妇游子一样彰显着灵性，蕴含着情思，身处不同的位置展示各自优美的姿态，满怀无声的爱意执著地守望着那澄澈之境、青春之梦、永恒之美、深沉之爱，亦远亦近而又至纯至洁。
二
《春江花月夜》全诗共36句，252字，五个意象中“月”出现15次，“江”出现12次，“春”出现4次，“夜”出现2次，“花”出现1次，由此可见“江”“月”构成了整首诗的意脉。根据上述描绘的四幅图景，可把全诗划分为三个层次。下面逐层赏析。
这首古题乐府诗按照韵律节奏可以看成每4句一首七言古绝构成的组诗，共由9首七绝连缀成篇。开头八句2个七绝为第一层次，写明月与江水花林相互守望形成的绚丽景观。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”
这四句就题生发，大开大合，长江、大海、浪潮、明月这些“高大上”意象纷呈诗境，蔚为壮观，意蕴与气势均超越了前人。月光闪耀千万里之遥，春江沐浴于明艳皎洁之中，即是明月对春江的深情守望；浪花通体晶莹绵延浮动，即是春江对江月的脉脉回应。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”
此四句由远及近，在水天一色的巨型幕布上，江流、芳甸、花林、长空、汀沙一一呈现，不负月华殷勤守望，全被浸染成梦幻一般的银辉色；同时这些意象又和谐共生，相互守望，共同营造出澄澈迷幻的审美意境。
杜甫曾写过“杖藜从白首，心迹喜双清”的诗句，张孝祥《念奴娇.过洞庭》有名句“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，空灵澄澈之美可谓美的最高境界，物镜与心境是相通的，张若虚在大自然中寄托着他的美学理想，亦即表里如一、光明磊落的人格追求

《八声甘州·柳永》原文与赏析

柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人，妆楼凝望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。

柳永写别情的词，也是很出色的。这首开始以“对”字领起，写雨后的江天，清澈如洗。词句极洗练，而又大气磅礴。“渐霜风”三句，再以“渐”字领起，直贯而下，写风紧残照之关河楼头，境界绮丽而悲壮，声响尤其动人，难怪苏轼叹为“唐人佳处，不过如此”。(赵令畤《侯鲭录》引)有一些宋词可与唐诗比美，而柳永更是代表作者。“是处”两句，跌到眼前近景，叹息万物凋残。“惟有”两句再荡开，写江流之无语东流，人也沉默隐忧。上片全系写景，惟景中含情，寄寓离别之思。换头后即景抒情，大开大合，呼应、问答、对照，各种手法运用自如。“不忍”与“望故乡”两句，前呼后应。“叹年来”与“何事”句，自问自答。“想佳人”两句与“争知我”两句，两相对照。一层深入一层，一步紧接一步，在章法上是这样密接而又宕开，其中有些句子的领字，如“不忍”、“望”、“叹”、“想”、“误”、“争知”，均贴切异常。而其中“想佳人妆楼凝望，误几回、天际识归舟”，从艺术构思上是以杜甫的《月夜》思家的“今夜鄜州月，闺中只独看”的手法，从对方写。而句子又沿用谢朓的《之宣城郡……》“天际识归舟”句，然加上了“误几回”，使意思完全相反，句子更为灵动。“争知我，倚阑干处，正恁凝愁”，又想到自己，然后戛然而止。

梁启超说到这首词，曾云： “飞卿词‘照花前后镜，花面交相映’，此词境颇似之。”这词的上下片前后情景，确实具相映交辉之美，于壮丽的景色中含有无限柔情。其首尾之呼应，尤在有形无形之中。如末尾之“倚阑干处”是把凭栏明写出来，而开头之“对潇潇暮雨洒江天”所观之景，实也凭栏所见，唯不写出栏干字样而已。这词的本事原只为离人凭栏见景抒情，而翻腾出来，似乎使江天、关河统为变色，红绿万物尽供驱使，统统为情所笼罩。柳永写离情具有开阔境界，有人曾认为“‘关河冷落，残照当楼’，即《敕勒》之歌也”(刘体仁《七颂堂词绎》)，这是有道理的。而“红衰翠减，冉冉物华休”，则具有杜甫《秋兴》中“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”的意境。“杜诗柳词，皆无表德，只是实说。”(项安世《平斋杂说》)以柳词与杜诗相提并论，从技巧方面是可以这样说的。柳永的“长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，寄奇丽之情，作挥绰之声。”(郑文焯《大鹤山人词论》)在这首词里也表现得很充分。柳永不愧为慢词的奠基人，开创了长短句式格律诗的新局面，在中国诗史上具有崇高的地位。

东坡云：世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云： “霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”此语于诗句不减唐人高处。(〔宋〕赵令畤《侯鲭录》卷七)

词有与古诗同妙者。如“问甚时同赋，三十六陂秋色”(姜夔《惜红衣》，即灞岸(王粲《七哀诗》)之兴也。“关河冷落，残照当楼”，即《敕勒》之歌也。(〔清〕刘体仁《七颂堂词绎》)

风韵苍凉，虽令太白、飞卿执笔，亦不过如此，即杜少陵“今夜鄜州月”之意。(陈廷焯《云韶集》评)

情景兼到，骨韵俱高，无起伏之痕，有生动之趣，古今杰构。耆卿集中，仅见之作。“佳人妆楼”四字连用极俗，择言贵雅，何不检点如是，致令白璧微瑕。

(陈廷焯《词则·大雅集》评)

长调自以周、柳、苏、辛为最工。美成《浪淘沙慢》二词，精壮顿挫，已开北曲之先声。若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。(王国维《人间词话》〔删稿〕 )

听完月光曲我不禁想到了张若虚春江花月夜中的诗句是什么

听完月光曲我不禁想到了张若虚春江花月夜中的诗句是： 春江潮水连海平,海上明月共潮生。 滟滟随波千万里,何处春江无月明。
月光曲，原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的举世闻名的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希•莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作"犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般"，而冠以《月光曲》 之名。这是一首享誉世界的名曲。
乐章结构
月光奏鸣曲一共分为三章。
第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出了许多的忧伤和伤感。
第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次"反其道而行之"，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比，此章中，乐曲形式轻快，展示了作者在创作时的心情起伏不平，又不甘没下的场景。
第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作"最后冲击"的态势，此章展示了贝多芬不畏艰辛，失聪和恋爱失败的情况下仍继续创造的精神。
春江花月夜
张若虚
原文 译文对照
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。

李白最神仙的一首诗

一、早发白帝城唐代：李白
1、原文朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。2、译文：清晨告别白云之间的白帝城，千里外的江陵一日就能到达。
江两岸的猿在不停地啼叫着，轻快的小舟已驶过万重青山。
二、《望天门山》作者：唐代李白
1、原文
天门中断楚江开，碧水东流zhi至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
2、译文
天门山从中间断裂是楚江把它冲开，碧水向东浩然奔流到这里折回。
两岸高耸的青山隔着长江相峙而立，江面上一叶孤舟像从日边驶来。
三、《静夜思》作者：唐代李白
1、原文
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
2、译文
明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。